5/21/2012

Givenchy: The PLAYLIST

Click on the photo to listen to the official soundtrack of 
Riccardo Tisci's shows at the house of Givenchy since 2005



PLAYLIST: Givenchy by Riccardo Tisci

5/18/2012

Chanel's Cruise Collection: Through The Years



2005-2006: El spot, en París



 2006-2007: Grand Central Station, New York City
 

 2007-2008: Aeropuerto, Los Ángeles
 

 2008-2009: Hotel Raleigh, South Beach, Miami
 

 2009-2010: Paseo Lindo, Venecia
 

 2010-2011: Patisserie Sénéquier, Saint-Tropez
 

 2011-2012: Hotel Cap Eden Roc, Antibes, Cannes
 

 2012-2013, Jardín Tres Fontaines, Versalles
 

5/16/2012

La reencarnación de María Antonieta, por Karl Lagerfeld


"Imagen del artículo
La actriz Vanessa Paradis y Kark Lagerfeld© Gtresonline
"Me encanta la idea de cometer crímenes. Si uno se fija en los tejidos vaqueros, en las minifaldas, es algo que Coco habría considerado un horror. Pero lo que ella hacía en su época también era impactante al principio y luego se ponía de moda. Jugar a mezclar lo moderno y lo barroco, esa es la clave en Chanel". Así zanjaba Karl Lagerfeld sus impresiones sobre suColección Crucero 2013 para la firma, un tipo de colecciones que vino al mundo para contentar las necesidades de las damas de alta sociedad que se iban de vacaciones al trópico a mitad de temporada. Nada más lejos de la realidad en este caso, ya que Lagerfeld lleva años presentándolas en Saint Tropez, Venecia o incluso Cannes, lugares más bien occidentales y de estaciones marcadas. Por lo tanto, presentar esta vez en París, y precisamente en Versalles, era parte del encanto rocambolesco de su planteamiento.
"Imagen del artículo
Alice Dellal, una de las celebs invitadas© Getty
Su cuadrilla de lujo habitual como Vanessa Paradis, Inès de la Fressange o Amanda Harlech  se juntaba con nuevos y afortunados amigos: Tilda Swinton acompañada del diseñador Haider Ackermann, Laura Bailey,la recién fichada Alice Dellal o la actriz catalana Astrid Bergès Frisbey –que este mes estrena en España 'El Sexo de los Ángeles'–. Así, los jardines de Tres Fontaines parecían estar viendo espejismos de la mismísima María Antonieta, que no se avecinaba la cabalgata de punk colorido, calzado enloquecido y peinados bob extremos que estaba por venir. ¡Qué homenaje al recién fallecido Vidal Sassoon!
La única regla con Karl Lagerfeld es no dejarse engañar por las apariencias, por mucho que esto sea Versalles. El asunto del desfile parecía una batalla de armarios entre una joven rebelde del Soho londinense y una menina de Velázquez, que lo mismo lucía una basquiña dieciochesca  o se calzaba unas creepers doradas mientras caminaba al ritmo del 'Bad Girls' de M.I.A. Y así es el sentido de la estética y también del humor de Lagerfeld, sin miedo a controversias y al pastiche porque, bajo su criterio, todo es válido. Si María Antonieta levantara la cabeza... probablemente se uniría a la fiesta.
Originalmente publicado en Vanity Fair

4/11/2012

LOL (EEUU), o como reafirmar la belleza de Jeremy Kapone

El tráiler americano del melodrama teen con raíces francesas "LOL" destapa las diferencias entre su predecesora francesa: Miley Cyrus, interpretando el papel protagonista de Lola, anteriormente intepretado por Christa Theret. Demi Moore se atreve con la madre sobreprotectora más concentrada en su hija que en sus problemas propios, la misma que retrató con brillantes Sophie Marceau en 2008. Y por último, otro actor y modelo ocasional, Douglas Booth, tendrá que ponerse a la altura del adolescente-actor-cantante-modelo (todo en el mismo pack) Jeremy Kapone, que interpretaba al mejor amigo (con futuro derecho a...) de Lola. ¿Veredicto?

LoL Francia (2008)


LoL EEUU (2012)

4/10/2012

El invierno rojo de Nicolás Vaudelet


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La marca consciente de Tatiana Santo Domingo


Originalmente publicado en Vanity Fair

Imagen del artículo
Tatiana Santo Domingo y Dana Alikhani © Muzungu Sisters
Un viaje de amigas alrededor del mundo puede tener más pretensiones que la de un compendio suculento de anécdotas exóticas. El viaje incoado en 2009 por Tatiana Santo Domingo y su íntima amiga Dana Alikhani suponía la creación de Muzungu Sisters, un negocio inspiracional –que no aspiracional– con el que han transportado sus maletas desde el desierto de Salinas Grandes en Argentina hasta los zocos de Marrakech, pasando por La India, Perú, Brasil, Colombia y Hungría. El fin, más que justificado en este caso por los medios, no era otro que encontrar caftanes, ponchos, sarongs, túnicas y en definitiva prendas exóticas y únicas con las que regresar a Londres y deleitar a la esfera viral con sus hallazgos.

Imagen del artículo
Sarong de Bali con estampado ikat © Muzungu Sisters
La búsqueda de Dana y Tatiana es constante: en este momento se encuentran sobrevolando el sudeste de Asia en un trayecto con destino final en África. Pero, además de encontrar las chilabas que Talitha Getty habría comprado sin pestañear, el valor de Muzungu Sisters está en su componente ético: "Ayudamos a hacer visibles la artesanía y los oficios de las economías locales, y a apoyarlas cuando nosotras abandonemos esa zona", explica Dana. El criterio sigue la máxima de cualquier fashionista emprededor: "Si nosotras lo lleváramos en nuestra vida diaria, entonces lo compramos. A partir de ahí controlamos la producción, la calidad, la originalidad del producto... Y la historia, tiene que haber una historia detrás".

El afortunado cerco social de Dana y Tatiana (la primera es hija del empresario iraní Hossein Alikhani y la segunda desciende de una de las familias más ricas de Colombia) no implica que no sean conscientes de ciertas contradicciones. Dana, admiradora de las grandes viajeras como Freya Stark y del escritor orientalista Edward Saïd, lo reconoce: "Viajar alrededor del mundo en busca de piezas exóticas puede parecer condescendiente, sobre todo viniendo de mí, que he nacido en Oriente Próximo. Por eso muchas veces me tengo que recordar quién soy y por qué estamos haciendo esto".

Pero el aspecto social no va por detrás de lo que realmente importa: el producto y cómo llegar a sus clientas. Desde hace unos meses colaboran en exclusiva con el portal Motilo, una comunidad online dividida en revista, tienda virtual y red social que funciona como una Chictopía fotologera (aquí es donde Anna dello Russo comparte hallazgos como Fausto Puglisi cada semana). Es el único sitio donde las dos amigas han decidido poner a la venta sus cestas sicilianas, los collares Jaipur y los caftanes marroquíes, y donde Muzungu Sisters seguirá creciendo. Ética, sí, pero con visión de negocio.

Por Mario Ximénez

Azealia Banks, ¿quién es esta chica?

Originalmente publicado en Vanity Fair

¿Qué misterio puede haber en un par de trenzas afro y una sudadera de Mickey Mouse? Ninguno, es Azealia Banks.

Imagen del artículoAzealia en el desfile de Kanye West en París, con P. Diddy, Alicia Keys y la cantante Cassie. 
Faltaban Rihanna y Chris Brown. 

La estrella del momento tiene cosas que la hacen igual al resto de jovencitas, como pequeñas marcas del acné que no hace mucho debió de superar –es un retaco de 20 años y metro cincuenta–. La diferencia es que Azealia se ha metido al mundo virtual en el bolsillo en el mismo lapso de tiempo en que otras se ganaban las críticas más encarnizadas. Si Samantha Jones –en 'Sexo en Nueva York'– le decía a su novio que para triunfar primero venían los gays, después las adolescentes y por último la industria, Azealia sacude con su rap galopante esta teoría: primero viene Youtube, y tras 5 millones de visitas viene todo lo demás. 


Partamos por el principio: el videoclip. "I can be the answer" es la primera frase que augura 212, el primer sencillo (y prefijo telefónico de Nueva York) de esta fiera del Harlem sin género musical establecido. Azealia Banks comienza sentenciando lo futurible de su éxito, se acompaña de un amigo con cara de no saber qué hace en pantalla, elabora brillantes amenazas a posibles rivales y remata con una cómica sudadera de Mickey Mouse. Dirían algunos: ¿no hay ya muchos heavy users del 2.0 que hagan vídeos cual pimpollo en su jardín? Ella probablemente les respondería "I'm-a-ruin-you, cunt", como en la canción. Y cuidado, señores. Azealia sabe lo que se hace.

¿Dónde quedan los versos empalagosos que la gran Whitney rezaba ojiplática en 'I will always love you'? Tan lejos como El Guardaespaldas. Las precursoras de Banks –Nicki Minaj, M.I.A., Lil Kim o Missy Eliott en el baremo más generoso– ya lo sabían: el secreto está en el énfasis nigga, la actitud arrasadora y mucha purpurina, uñas de gel y colores peligrosos como arma indiscreta. Banks hereda el cajón de sastre de éstas y con su allure propio lanza disco este septiembre titulado "Broke with expensive taste" ['Arrasar con gustos caros']–se acostumbra bien a la fama, parece–.

Hasta aquí su agenda ha estado bien caliente: actuó en la fiesta del pasado desfile de Topshop O/I 2012, hizo tournée completa en la pasada Semana de la Moda de Londres, y hace más de un mes pasó la prueba de oro: ganarse a Karl Lagerfeld. Resulta cuanto menos morboso ver a quien versa "I guess that cunt getting eaten" ['supongo que al menos me comerás el coño'] cantarle al rey del tweed y el esnobismo musical Lagerfeld sacó su propio disco selecto sin concesiones al rap–, pero en la residencia parisina del diseñador cantó, secundó y tembló hasta el trending topic. Y es que Azealia parece la última cocacola del desierto –lógico por otra parte, ya que, de divas gestantes, maltratadas o incluso retiradas por año sabático estamos todos, o casi todos, hartos– .

Por Mario Ximénez

Atrévete a perderlas



Originalmente publicado en Vanity Fair España

Muchas cosas se han dicho sobre Elizabeth Taylor y su pasión por las joyas, pero quizá la mejor definición es la que apuntó Richard Burton espetando "yo le presenté la cerveza, y ella me presentó a Bulgari". El actor, que arrebató la Perla Peregrina a la Casa Real española por unos modestos 40 miles de dólares para su exigente amada en 1969, habría preparado su American Express Centurion en cuestión de segundos si supiera de la pericia que hoy presenta Bulgari: 'Le Gemme', una pequeña y exclusiva línea de gafas-joya que empezará a venderse a partir de abril. Inspiradas en la naturaleza y el Renacimiento italiano, piedras preciosas como el zafiro, el cuarzo rosa, la madreperla o la hematita se engarzan con monturas de oro en una oda al lujo óptico –ése no apto para personas despistadas–.
Estos tesoros en la tez de Liz –o en la de cualquier criatura humana– casan a la perfección con el imaginario de la firma italiana, maestra en relojería y joyería desde su fundación en 1884, y desde 2011 bajo el paraguas de LVMH.

Imagen del artículo
La firma que creó el collar generacional Bvlgari Bvlgari –ese colgante redondo que madres e hijas se pelean por ponerse en los mejores barrios del globo– suele contar con embajadoras de la talla de Kirsten Dunst, Julianne Moore, Jessica Stam o Kate Moss. En esta ocasión, presentó en Madrid sus monturas de lujo con Paz Vega, Blanca Suárez, o Bárbara Lennie en el Club Allard. Si bien ellos podrán permitirse los 690 a 8500 euros que cuestan estas gafas-joya, será interesante ver quién adquiere los 10 pares únicos en versión extralujo, a 40.000 euros, que actualmente se hayan en tournée hasta que otro Richard Burton se los regale a su amada.

Por Mario Ximénez

Lana del Rey: Causas y consecuencias de un nuevo síndrome

El hecho de haber nacido es un augurio para la inmortalidad. Esta frase encierra en un 99,9% el singular caso de Lana del Rey. El otro pequeño porcentaje, es un secreto que seguramente sólo ella conozca -incluyo posibilidad de manager aquí-. No hay nadie que en tan sólo 6 meses haya conseguido crear un nuevo síndrome, sólo identificado en el ser humano cuando se trata de enfermedades terminales, especialmente la del amor platónico. Tras haber escuchado el primer álbum de Lana “Born To Die” y comprobar su magnificencia oscura y melancólica, los únicos que no se unan a la “religión Lana” están a punto de ser diagnosticados con el síndrome homónimo. Atención, éstos son las fases y síntomas del mismo (prescindimos de la ira por razones obvias):

1) Negación
Por mal que nos pese, éste bien podría ser aplicable a la interesada en cuestión. Por un lado, el yo inicial de Lana fallece el 2 de septiembre de 2010 cuando ésta acompaña a Juliette Lewis en una sesión para MTV Unplugged en Berlín para el grupo Mando Diao, el mismo que incluiría la versión de ambas en una edición especial CD/DVD a finales del mismo año. Es presentada oficialmente como Lana del Rey y es, por tanto, el fin de Lizzie Grant (que ya habría publicado un LP en 2009, retirado por sus productores de inmediato), y de su apellido alternativo “Del Ray”, entonado hasta la saciedad burlona por su enemigo público número 1, Hipster Runoff. Por otro lado, es justo su compañera de dueto la que en la paupérrima actuación de Lana en Saturday Night Live se encarga de negarla públicamente, tuiteando: “ver a esta ‘cantante’ es como ver a una niña de 12 años fingiendo que canta/interpreta”. Primera estocada para Lana.


2) Depresión
Un vocablo similar debió rondar la cabeza de Lana cuando le llovieron las críticas encarnizadas de aquellos que no querían contar con una nueva opción ante la relativa calma actual de la música pop (sí, la categorizamos aquí por ahora). Su cuestionable actuación en el late show americano Saturday Night Live regaló a los anteriores la fórmula perfecta para constatar la máxima que su advenedizas mentes llevaban pregonando desde antes de que Lana estrenara su primer LP, esa máxima que hablaba de Lana del Rey como el gran bluff anticipado de 2012. Lejos quedaban aquellas escenas pletóricas junto a Bradley Soileau en el primer videoclip superproducido de la americana del momento. Los views en Youtube ahora se trasladaban a la que Brian Williams bautizó como la “peor actuación de la historia de SNL”. A la estruendosa burla de los malditos bastardos se unía la acusación de plagio: su emblemático “Video Games” sonaba peligrosamente parecido al tema “Dromoi Pou Agapisa” de la cantante Eleni Vitali. ¿Se habría venido abajo la estrella más prejuzgada del indie? No tan rápido, hipsters y enemigos de lo nuevo.

3) Negociación
Es la hora de aceptar el talento a regañadientes, y de concederle una escucha a “Born To Die”. El previo otorgado por “Video Games” y “Blue Jeans” que sufragaban las composiciones propias de Lana, han dado paso a maravillas bucólicas como “Dark Paradise” y “Summertime Sadness”, los ejemplos gangsta de “Million Dollar Men”, “Lolita” o “Diet Mtn Diew”, y temas indivualistas como “Lucky Ones” o “Without You“, en los que su voz es el metrónomo que marca el tempo. El estreno de su álbum debut esta misma semana se dibuja paralelo al hype que la moda empieza a otorgarle -Dior en su Alta Costura y sus fiestas en Japón, Anna dello Russo adorándola en Milán- parece que mengua la tormenta de todos los que hasta ahora se alzaban detractores de la cantante de estudio (mucho más que de directo).

4) Aceptación
Podríamos ubicar a esta fase en proceso de construcción. Tras haber anunciado que reeditará su primer disco -disponible en Youtube- y estar recorriendo el globo -ahora mismo se encuentra en París promocionando su disco-, el camino de Lana empieza a fraguarse optimista. Se reconoce preocupada por la crisis del euro y el hundimiento económico, irónicamente de un modo mucho más enérgico que cuando le preguntan por el odio a destajo que provoca entre la multitud (la que la conoce, claro). Como siempre las barreras se derriban -si lo hacen- con el tiempo, y esperamos que a Lana aún le queden muchas batallas -de mayor envergadura que éstas- por fraguar.

Por Mario Ximénez
Originalmente publicado en Vanidad

¿Quién es Brad Goreski?

Existen determinadas personas que, sin lobotomía previa, un día cualquiera son hechizados por cierta varita mágica y saltan a la palestra de forma asombrosa. Es el caso del estilista canadiense Brad Goreski, quien inició sus andanzas como becario en varias revistas, pero sobre todo en 2008 formando parte del equipo de la estilista estrella Rachel Zoe. El amante del estampado, en todas sus versiones factibles, siguió probando las mieles de la fama hasta hoy, con resultados poco desdeñables para el sueño americano: reality, prestigio relativo y libro a la vista. La historia en fondo es más sencilla que en formas (y estampados), y podría dividirse en seis apasionantes capítulos:

Capítulo Uno: The Rachel Zoe Project, amigos para siempre
En 2008, la cadena reina del glitter y el rosa chicle, BRAVO TV, lanza un docu-reality inspirado en los entresijos que “The September Issue” había mostrado meses antes sobre el mundo de la moda desde su agridulce raíz. “The Rachel Zoe Project”, homónimo a la estilista que comparte ropa y estructura ósea con la mayoría de sus clientas -véase la delgadez extrema de Mischa Barton o Nicole Richie en las etapas donde le pedían consejo- se centraba en el trabajo que ésta realizaba junto a sus ayudantes Taylor Jacobson y Brad. Éste aparecía en la mayoría de capítulos con pajaritas, camisas estampadas y trajes muy entallados, y se convertía en el novio que toda madre (yankee, por supuesto) desearía para su hija.
El éxito continuó hasta una segunda temporada en la Semana de la Moda de París, pero Brad ya tenía otros planes en mente y es sustituido por Ashley Avignone. Hubo una cuarta temporada, pero el drama estaba servido.

 
Capítulo Dos: El misterioso caso del frenemie que abandona
Con la desaparición de Brad en el mapa del proyecto, la audiencia del reality desciende considerablemente y Rachel Zoe empieza a exhortar a las celebrities a aparecer en su reality, para asegurar el pato. Julianne Moore, Kim Kardashian, Jessica Biel, Anne Hathaway, Kate Hudson o Demi Moore son algunas de las estrellas con las que Zoe cuenta en las dos últimas temporadas del reality, mientras Brad busca su sitio y no duda en hacer declaraciones cuando sea preciso: “Es una pena que tenga que ser tan competitiva conmigo”, dice el estilista, mientras Rachel contesta “Es muy cómica la forma de ver las cosas que tiene mi ex-empleado”.
 
Capítulo Tres: La cartera de clientas que no sea crea ni se destruye, solo se transforma
La batalla llega al punto álgido cuando Brad Goreski afirma que él es ahora estilista de las antiguas clientas de Zoe, y que incluso con clientas actuales como Demi Moore “trabajo cuando me llama, que es a menudo”. Mientras una disfrutaba de sus vacaciones en St. Barts, otro añadía: “Supongo que tiene miedo de ser extremadamente talentoso. Quién sabe”. Baja Modesto, que sube Brad.
 
En la foto, Brad con Karolina Kurkova

Capítulo Cuatro: Si no tienes un reality, no eres alguien en América
En 2011 Brad Goreski continúa los ególatras pasos de Zoe y la misma cadena de TRZP emite ahora “It’s a Brad Brad World”, que extrapolado a porcentajes tiene un 30% de reminiscencia de su jefa, un 60% de egocentrismo absoluto y gratuito, y un 10% de “éstas son las entrañas de la moda”. Brad parece que empieza a irritar a esas madres ávidas de yernos perfectos, pero su nivel de popularidad ya se equipara al de su ex-jefa y su presencia en semanas de la moda es directamente proporcional al de Anna Wintour. Necesitaba dar un paso más para autoproclamarse intelectual y profundo, y como todo americano que se precie -y que tenga pretensiones astronómicas-, un libro autobiográfico era la respuesta a sus plegarias.
 
Capítulo Cinco: Si no tienes un libro, no eres alguien intelectual en América
El sector benjamín de la editorial Harper Collins, ItPrint, anuncia en agosto que publicará un libro del estilista llamado “Born to be Brad”. Siguiendo la estela de celebrities venidas a escritoras como Lauren Conrad y su trilogía sobre la compleja vida de una chica famosa en Los Ángeles, Brad “escribe” un libro supuestamente inspiracional, completamente centrado en su vida personal con consejos nimios sobre estilo y combinación de colores. El libro, sin críticas por el momento, se estrena el 6 de marzo y ya se puede pre-comprar en Amazon. Aviso para navegantes.

Capítulo Seis: Y Kate Spade retomó esperanzas
Contrato de oro para el niño bonito. A partir de este año, Brad es ahora y hasta 2014 consejero creativo (y mediático, se dice) de la firma Kate Spade, donde trabajará mano a mano con la diseñadora Deborah Lloyd, a fin de relanzar una marca cada día más baja de ánimos comerciales. No sabemos si Rachel Zoe en la distancia estará frotándose las manos o arrancándose la piel a tiras, pero el caso es que la tierra de la abundancia ha dado a Goreski mucho más de lo que ella y él probablemente se esperaban.
 
Por Mario Ximénez
Originalmente publicado en Vanidad